• Прямой ракурс (eye-level) - когда камера находится на уровне глаз с объектом съемки. Это наиболее естественный и распространенный ракурс.
• Высокий ракурс (high angle) - когда камера находится выше объекта съемки. Этот ракурс может использоваться, чтобы показать уменьшенный размер объекта, сделать его более уязвимым или показать, что объект находится под контролем.
• Низкий ракурс (low angle) - когда камера находится ниже объекта съемки. Этот ракурс может использоваться, чтобы сделать объект более мощным и устойчивым, показать его высоту или возвышенность.
• Боковой ракурс (side angle) - когда камера находится на боковой стороне объекта съемки. Этот ракурс может использоваться, чтобы показать движение объекта, его форму и размер.
• Диагональный ракурс (diagonal angle) - когда камера расположена под углом к объекту съемки. Этот ракурс может использоваться, чтобы создать интересный и необычный кадр, подчеркнуть линии и формы объекта.
• Птичий ракурс (bird's eye view) - когда камера находится над объектом съемки и смотрит на него сверху. Этот ракурс может использоваться, чтобы показать весь объект, создать эффект легкости или показать расположение объектов на сцене.
• Крен (tilt) - это наклон камеры вверх или вниз. Он может использоваться, чтобы подчеркнуть высоту объекта, создать эффект напряженности или движения.

• Прямой угол (eye-level shot): камера находится на уровне глаз объекта съемки. Это стандартный угол съемки, который создает ощущение присутствия зрителя в сцене.
• Верхний угол (high-angle shot): камера находится над объектом съемки, смотрящей вниз. Этот угол съемки может создавать ощущение уязвимости, подчеркивать маленький размер объекта или сцены, а также использоваться для создания эффекта сюрреализма.
• Нижний угол (low-angle shot): камера находится ниже объекта съемки, смотрящей вверх. Этот угол съемки может создавать ощущение власти, высоты и мощи, а также использоваться для создания эффекта драматизма.
• Боковой угол (side-angle shot): камера располагается сбоку от объекта съемки. Этот угол съемки может создавать ощущение глубины, отображать движение объекта, а также использоваться для создания эффекта напряжения и конфликта.
• Перспективный угол (oblique-angle shot): камера находится под углом к объекту съемки, создавая необычную и нереалистичную перспективу. Этот угол съемки может использоваться для создания эффекта нервозности или нестабильности.

1. Ускорение работы: Proxy-файлы уменьшают нагрузку на компьютер, что делает редактирование плавным даже на менее мощном оборудовании.
2. Экономия времени: Легче и быстрее выполнять задачи, такие как нарезка, добавление эффектов или работа с временной шкалой.
3. Меньший объём данных: Поскольку proxy-файлы меньше по размеру, их проще хранить и передавать.
4. Более быстрая обратная связь: В режиме редактирования с proxy-файлами можно моментально увидеть результат, не дожидаясь рендеринга.

В видеопроизводстве заполняющее освещение используется для устранения слишком ярких теней и создания более мягкой и естественной освещенности объекта съемки. Например, при съемке интервью с использованием контрового освещения для создания глубоких теней, заполняющее освещение может использоваться для уменьшения жестких теней на лице интервьюера.

Матовая чёрная фольга, используемая в кино для световой маскировки. Она помогает устранять паразитные засветки и контролировать световые эффекты, обладая высокой термостойкостью. Основная её функция — создание нужной атмосферы и визуального стиля в кадре.

• Создание атмосферы: Приём помогает задать атмосферу, добавляя изображению глубину и мягкость, делая сцену более живой.
• Размытие границ: Этот световой приём размывает строгие границы между объектами и фоном, придавая изображению естественность.
• Туман и дым: Для усиления эффекта Air Light часто используются туман, дым или пыль, которые рассеивают свет и создают мягкое освещение.
• Усиление глубины: Приём помогает увеличить объёмность пространства, делая сцену более глубокой и реалистичной.
• Подчёркивание эмоций: Air Light усиливает эмоциональный фон сцены, создавая определённое настроение, от мистики до напряжения.

• Использование тумана или дыма: Туман и дым помогают рассеять свет и создают мягкий, ровный световой поток. Машины для дыма помогают контролировать плотность и распределение.
• Правильное освещение: Мягкие источники света, такие как светодиодные панели или софтбоксы, помогут создать равномерное освещение.
• Интенсивность и направление света: Настройте свет так, чтобы он поддерживал настроение сцены, избегая жёстких теней.
• Работа с камерой: Настройки камеры, такие как малая диафрагма, помогут увеличить глубину резкости.
• Цветовые фильтры и температура: Настройка цветовой температуры и фильтров поможет создать нужное настроение в кадре.
• Эксперименты: Не бойтесь пробовать разные уровни света и тумана, чтобы найти идеальный баланс для сцены.

• Реалистичность и атмосфера: Помогают сделать сцену более правдоподобной и естественной.
• Основное освещение: Могут выступать как основной или дополнительный источник света.
• Направление взгляда: Практикалы направляют внимание зрителя на ключевые объекты сцены.
• Создание настроения: Цвет и интенсивность света могут влиять на тональность и атмосферу сцены.
• Мотивированное освещение: Практикалы помогают естественным образом вписывать свет в кадр, дополняя его скрытыми источниками.

Это самый новый и продуктивный вид спецэффектов. К ним относится генерация декораций посредством их отрисовки в программах для 3d-графики, компьютерная анимация и cgi - сгенерированные компьютером изображения, которые впоследствии накладываются на реального актера. Именно таким образом сейчас снимают практически все фильмы с несуществующими персонажами.

• Усиление визуального воздействия: VFX может существенно повысить визуальное воздействие видео, делая его более привлекательным и запоминающимся. Это особенно важно в музыкальной индустрии, где конкуренция за внимание зрителя очень высока.
• Творческое выражение: Музыкальные видео часто используются как форма художественного выражения. VFX предоставляет режиссёрам и артистам возможность реализовать свои творческие замыслы, которые могут быть невозможны или слишком дороги для реализации в реальной жизни.
• Рассказывание историй: С помощью VFX можно создать уникальные миры, персонажей или ситуации, которые помогают рассказать историю или передать определённое настроение, связанное с песней.
• Брендинг и узнаваемость: Некоторые артисты используют VFX для создания уникального и запоминающегося визуального стиля, который становится частью их бренда.
• Технологический прогресс: Современные технологии VFX становятся всё доступнее, позволяя даже малобюджетным проектам использовать высококачественные визуальные эффекты.
• Интерактивность и социальные медиа: VFX также могут использоваться для создания интерактивных элементов в музыкальных видео, что увеличивает их привлекательность в социальных сетях и других цифровых платформах.